音乐是积聚灵感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养。而且有助于幼儿开发智力，特别是在激活幼儿创新潜能方面有着十分重要的作用。幼儿是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个孩子天生都应该是一个音乐家，每个孩子都喜欢在音乐中游弋。然而在我们红梅艺术特色幼儿园，多年来在节奏游戏化的演绎中，大大改变了传统的教学模式，建立了一种以主体性、创新性等为特征的培养幼儿 创新精神和能力的开放式音乐教学模式，使音乐活动的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性。变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让幼儿在音乐节奏游戏化过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足孩子们的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让幼儿自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使幼儿的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让幼儿成为学习音乐的主人，让幼儿在节奏游戏化中真正地“活”起来，在开放式的艺术活动中真正释放生命的灵性。

一、在开放的音乐教学中让孩子的艺术灵性“活”起来

　开放的音乐教学是指音乐教学目标的多元性，艺术活动借助各种媒体，开阔幼儿的视野，拓展音乐文化范畴，可以让幼儿获得古今中外各种音乐信息，也可以开展艺术综合活动，把节奏游戏延伸到更为广阔的创新空间。我们在平时的节奏游戏化训练中不排斥音乐知识与技能，而是在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，孩子们的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种巨大的对于幼儿个性差异的“兼容”作用。

1、培养兴趣让孩子的艺术灵性“活”起来

节奏是音乐的生命，节奏感的培养不仅要用耳朵听、头脑理解，更需要在运动中去体验音乐的流动性。日常教学中通过游戏来培养幼儿的节奏感，可以起到事半功倍的效果。让幼儿完全靠自身的体会和自身的调节去感受节奏的快慢，从而更好地掌握节奏，增强其对音乐的浓厚兴趣爱听故事是孩子的天性，在音乐教育教学工作中，我把音乐与日常生活联系起来，把歌词以故事的形式引出，这样做，一来可以引发孩子的兴趣，二来可以让孩子记住歌词。例如我在进行《小树、小花》这一歌曲教学活动时，我引入了一个简单的故事，把歌词溶入到故事中，使这一首简单的歌让幼儿学起来能有较好兴趣。

为了使幼儿在节奏训练的过程中不再感觉枯燥乏味，在开放教学过程中，我尝试了“在生活中间找节奏”、“生活语言节奏训练”等新的方式进行节奏训练，让幼儿在生活化的语言中不知不觉地进行节奏的探索、发现、创作与表现，从而培养幼儿 的节奏感知能力与创编能力，并让幼儿感到：“其实节奏也不是那么难、节奏在生活中无所不在。

例如大班节奏活动：《熊和小孩》活动中，老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿于教学之中，锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。
    2、借助图谱,由由浅入深,拓展知识

“音乐和绘画是姐妹艺术。”在音乐教学中我把难以用文字表达清楚的意思，改用图片、影像来表达，把让孩子难以想象的事物，用图片、影像来再现。例如：律动《蒙古包》这首歌曲，曲调虽然简单，但由于孩子没有这方面的生活经验，很难理解曲调内容，这时，我利用一些描绘内蒙古风光的图片或录象，特别是大草原和成群牛羊的画面，让孩子们从视觉上感受内蒙古的辽阔，然后再来体会这首歌曲，这时孩子们就能较好地理解歌曲，并能从情感、动作上来进行简单的表现，而不再是“依葫芦画瓢”，生硬地模仿做动作了。这样的教学既拓宽了孩子的知识面，又培养了孩子的感受力与表现力，同时还激发了孩子的兴趣。

 

 

3,保护学习热情，尊重自我感觉，唤起他们创造欲，

因为只有当孩子们有了成功的体验，才能极好地调动学习的兴趣，而有了学习的兴趣，才能享受音乐。在艺术特色活动中从“趣”入手，“先唱歌，后识谱”首先让学生在“似曾相识”的感觉下识谱，接着借用相声“抖包袱”艺术手段，着眼于激活幼儿的内心心理活动，精心安排歌谱教学。从“无声电影”设趣到做“音响大师”激趣，最后达到放映“有声电影”的乐趣，设计创造出促使幼儿识谱学习的最佳内心情感激发点，使幼儿在兴趣的激活中感受到学唱歌谱的快乐，从而最大限度地发挥幼儿学习的积极主动性，获得深深的音乐审美体验，，孩子们的灵性才能“活”起来，音乐教学活动也才会“活”起来.

　　二、关注开放教学过程,深入节奏游戏让孩子的艺术灵性“动”起来

   1.游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我

游戏是孩子表现生活、表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我。我们的音乐节奏活动如果只停留在让孩子被动地听\唱\打击\舞动的层面，那必然会让孩子感到索然无味。我在音乐教学活动中常贯穿着游戏进行来开展音乐活动。例如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这些玩起来很简单的游戏不仅减轻了孩子唱歌时的心理压力，还体验了唱歌的乐趣。

    音乐活动有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境，又如:《快乐的节奏》中

　　首先，引导欣赏动画片《猫和老鼠》片段“老鼠爬百叶窗”（八分节奏）、“老鼠偷吃”（二分节奏）和《唐老鸭当兵》片段“唐老鸭报名”（四分节奏），并把它们并列动态显示，启发幼儿观察、模拟、比较，在动态欣赏中形象感受二分、四分、八分节奏时值，解决感知节奏特点这个难点。有效地进行音乐基本节奏的感知、内化、提高，从而优化游戏活动。在游戏中，我根据需要，创设合乎实际的情境，通过语言描绘，图画再现，音响渲染，扮演体会，设悬置疑等多种途径，引导不同层次的孩子积极参与教学过程，为孩子创设轻松、和谐的活动环境，使孩子乐此不疲地在音乐中漫步，让孩子们在玩中学，在学中玩，让孩子们的灵性在游戏中“动”起来。

在音乐活动《青蛙学打鼓》中，我鼓励孩子用身体动作表现歌曲节奏，把自己对音乐的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据对音乐的体会自己表演，比较灵活、自由，而不是教师一招一式地教。在这过程中教师加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作来解释音乐，表达对音乐的认识，如用走的动作表现节奏：引导幼儿先边听音乐边走步，让幼儿随着音乐节拍迈着从容的步子走，然后学习边唱歌边击乐器边走步，看幼儿在唱歌的同时步子能否保持正确的节奏，最后要求孩子耳听音乐、脚踩拍子、手拍旋律节奏。

    最后我请孩子拿出事先收集的盒子和罐子，模仿小青蛙打鼓，合着节奏敲打，幼儿个个兴趣盎然，积极投入，并从中获得配乐成功的喜悦。

2,不仅强调节奏的训练，而是更注重培养幼儿的音乐思维，

引导幼儿创造性地表现音乐，激发他们独立思考，并创设机会让他们发表自己的见解。等幼儿基本熟悉音乐后，我要求幼儿换个自己创作的不同于别人的节奏。每个幼儿都能积极主动地参与，并创造出许多不同的节奏。如：Ａ.ＸＸ︳ ＸＸ ︳Ｘ  —︳Ｂ.ＸＸ ＸＸ ︳Ｘ Ｘ  ︳Ｃ. ＸＸ ＸＸＸ Ｘ︳ＸＸ ＸＸＸＸ—︳等。在这过程中他们不断地学习同伴的节奏，又敢于超越同伴的发现，在整个活动中充满了竞争的气氛。而我经常以同伴身份参与小朋友的活动，有时我们假装跟不上孩子们创作的节奏，天真的孩子们会鼓励我们：“再来一次”！当我们准确无误地模仿出时，孩子们就兴奋地为我们鼓掌。在这教师与幼儿、幼儿与幼儿相互作用的过程中，幼儿的注意力、记忆力、听辨能力及节奏感均不断提高.

 

三、尝试开放的音乐教学方法积极体验，让孩子艺术灵性“舞”起来

1.音乐是时间的、表现的艺术，

在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是幼儿对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、幼儿主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为幼儿拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我们各年级组根据幼儿年龄特点在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

如:教学律动《采茶》，乐曲欢快、优美，带有浓烈的江南风味。由于受到所处的环境的限制，幼儿不了解采茶的具体过程，更不能体验其中愉悦的情感。此时，教师声情并茂的表演显得尤为重要。我让幼儿边聆听优美的音乐，边欣赏老师的表演。从鸟鸣声响起，到我背着小背篓高兴的出门；从我轻巧的采茶到看到漫漫一筐茶叶而高兴雀跃时，许多幼儿坐不住了，他们也跟着一同去采茶，一同去体验其中的快乐。于此，教师略带夸张的表演及丰富的表情是促使幼儿投入活动的基础。只有让幼儿充分的感受，才能更快的激发他们表演的欲望，促使他们情感的真切流露，形成积极有效的师幼互动。

 

2.音乐来源于生活，生活中到处充满着乐音，节奏与生活具有形式上的同构。

如:快乐小厨师本次活动为了让幼儿充分地感受和了解生活中所蕴含的音乐。我们将语言、音乐、表演、创作等形式加以融合，用生活中幼儿感兴趣熟悉的形象、动作，启发其艺术灵性，为幼儿开辟一种艺术感受和表现的创作空间，运用不同的形式把感受到的节奏表现出来。我们发现幼儿在轻松自由的环境以及亲身体验的过程里，所表现出来的是积极的态度、真实的情绪和情感。在音乐活动中通过妈妈“切肉”、“剁肉”，启发孩子感知节奏去舞蹈，这种形式很新颖，能激起孩子很有兴趣地表达节奏，练习节奏，幼儿通过拍打，敲击身体的各个部位以及道具模拟演奏，产生不同节奏的声音，从而有兴趣地创造性地来表现音乐，幼儿们不仅感受到生活艺术而且也得到了快乐的体验。让孩子了解生活中也有音乐美。

 

3.让音乐回归生活、回归自然

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、幼儿 、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

4, 亲身体验、注重创造能力、提升孩子的个性。

音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不到，有着只可意会不可言传的“模糊性”的特点，因此，在音乐活动中，要注意尊重孩子的见解，尊重孩子的自身体验，让孩子的个性得以发展.

   例如在进行《敲小鼓》这一打击乐活动中，我没有真接交孩子怎样按要求敲出不同的节奏来，而是先让孩子们教我的小鼓“说话”，孩子们的兴趣极高，争着来交我的小鼓“说话”，接下来，我请孩子们按我说的小鼓的“语言”用自己自制的鼓敲出来，只见孩子们兴致勃勃，在易拉罐、奶粉桶、月饼盒、饼干桶上按我的要求敲出了各种音质不同而节奏相同的“鼓”声，他们是这样的投入，是这样的高兴，眼神中充满了自信，充满了自豪。看，我根本没有讲要怎样敲节奏，孩子们却都会了，而且做得非常好，非常棒！是敲打、是打击乐让孩子们的灵性“舞”起来了

   

四、智慧的火花开始迸发，孩子们的灵性在体验中释放。

 

孩子们通过自身体验，极好的调动了学习音乐的兴趣，培养了孩子参与音乐艺术实践活动的积极性。例如在听音乐表现动物的时候，我并不强行规定一个正确答案，而是让孩子有各种各样的见解，在随着音乐作体态律动、舞蹈、表演等身体运动，这时孩子们与音乐融为一体，充分调动了情感体验，他们随着音乐的变化，根据自己的感受，有的做奔跑着的小马、有的做会飞的小鸟、有的做欢跳的小兔、有的做神气的大象、有的做咆哮的狮子……孩子们是那样的尽兴，那样的开心，他们用自己喜爱的动作，愉快地表演着，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验，这时的孩子们才真正理解和掌握音乐了。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”在教学中，我根据实际情况和孩子们的兴趣爱好，由简单到复杂、有层次地、循序渐进地将打击乐器引进音乐教学中，此外，我还鼓励和带领孩子们一起自制“土乐器”，比如，一个空易拉罐、一个空奶粉桶、几只碗碟或者几块竹片都能用来演奏打击乐。当然器乐进课堂应该注意不可脱离教材，不可在课堂上自由练习，不可重理论轻实践，不可用同一种要求对待所有孩子，“十个手指不会一般齐。”教师要真正做到因材施教，因人施教，让所有的孩子都体验成功的乐趣。

1、设计精心化，让幼儿在音乐活动中获得成功体验

 

要记住幼教中心于佳灵所提出的"欲秀不做秀"。要把教学的宗旨弄明确。幼儿期的音乐教学更多的是让孩子们感受和体验，要让音乐成为我们共同交流的一种手段。

“音乐是上天赋予人类交往的最好的一种媒介”。尤其是当前的教育中，幼儿期的音乐培养又是一个重点。好的音乐素养能让人能有一个好的心态。但是我们要记住一点：培养孩子，不能像加工厂加工产品那样，把所有的孩子都包装成一个样子。评价的标准也不应当是统一的。而是以一种平和的心态，知道我们的孩子的表现，没有所谓的最好，只有更好的。只要孩子们尽力了，大家都是最好的。教师的角色定位也是更重要的。要"对症下药"，不能"生搬硬套"。创造性地教，让幼儿创造性地学。每节活动都要留下两个环节让孩子们去创新，体现出孩子们的音乐。我们教师会在一个点上发散出很多有创意的活动，而且形式也会更丰富和灵活，将音乐教育与多种教育相融合。让我们的孩子在音乐的蓝天中翱翔！