法国伟大文学家雨果曾说：“开启智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，还有一把是音乐。”音乐是人类社会精神生活的基本组成部分。所以从小就对幼儿进行音乐的培养、熏陶有着非凡的教育意义。节奏被称作音乐的骨骼、支柱，是构成音乐的第一要素，是音乐的生命之所在。培养和训练幼儿的节奏感也是幼儿园艺术教育的重要内容之一。今年我园的研究课题是《研本土音乐素材，促师幼共同成长》，我们中班年段的子课题是《乐器响叮咚》。针对幼儿的实际水平、年龄特点，结合本土资源，多方面寻找材料，认真制定计划，以丰富多彩、生动活泼的教学形式，有声有色地开展了一个又一个生动而又有意义的课题活动。活动后都认真进行了反思、总结，不断地改进、完善，完成了一次本土特色的课题研究活动

    一、发现节奏　感知节奏　训练节奏

   １、倾听声音，感受节奏。

自然界、生活中，处处充满着节奏：风声、雨声、走路声、切菜声，汽车的喇叭声、动物的叫声、闹钟的滴答声……我们引导幼儿用心去倾听这些声音，感受声音的美妙与神奇。如果不加以引导，这些声音也许永远只能是声音，毫无生气与特点。倾听不仅仅是区分与辨别，还是感受和理解。我们引导幼儿从这充满声音的世界中不断的倾听、感受，慢慢地，孩子们发现这些声音是变化着的，是有规律的：有的快些、有的慢点，有的密集、有的舒缓，有的清脆、有的沉闷……我们告诉孩子，这些有规律的声音就叫做节奏。我们发动幼儿去大自然中、生活中寻找节奏、倾听节奏，让幼儿逐渐形成节奏意识。

    ２、融合领域，训练节奏

    孩子们有了一定的节奏意识后，就会有把节奏表现出来的欲望，于是，我们通过多种途径、多种方式，满足幼儿训练节奏的欲望。

    ①、在语言活动中培养节奏感。

语言活动中的儿歌，艺术活动中歌曲的歌词，都是有一定的韵律性，读起来朗朗上口，节奏感很强。所以学习跟念歌词时，我们用奥尔夫的教学方法朗诵歌词，幼儿能很快掌握歌曲的节奏。学习儿歌时，就会启发、引导幼儿用不同的节奏来朗诵儿歌，达到渗透训练节奏的目的。如儿歌《花儿好看我不摘》，我们引导幼儿采用了以下几种节奏型来练习朗诵：

X  X  X  |  X  X  X  ||   X  XX  |  X  XX  ||  幼儿在边拍边念中即学会了儿歌，理解了儿歌内容，明白要爱护公共财物，养成文明行为习惯的同时，几种不同类型的节奏也得到了很好的训练。而且艺术领域、语言领域、社会领域互相渗透，也有机地整合了。

    ②、用肢体动作演示表现节奏。

    幼儿的节奏意识已经基本形成后，表现节奏得欲望就越来越强烈了。听到雄壮有力的音乐就学解放军走踏步，听到活泼欢快的曲子就学小孩子跑步，听到沉重缓慢的音乐就学乌龟爬、大象走……在节奏音乐活动中，幼儿的音乐欣赏能力大大提高。既然幼儿有用肢体动作表现节奏的能力，我们就进一不引导幼儿来个“全身”总动员：头、手、口、肩膀、腰、脚都成了“打击乐器”。用拍手、叉腰、点头、搭肩、跺脚来表现节奏，吃东西的“a’m  a’m” 声、小猫的“喵喵”声，他们或单独使用一种方式，或手口、手脚并用，无不很好地表现了节奏。这样的节奏练习，幼儿始终处于积极主动的状态中，他们通过自己肢体动作的演示，不仅获得了情感上的满足，有一种成就感，而且幼儿的自信心、表现力也得到了相应的培养。

    ③、在一日生活活动中渗透节奏训练。

    节奏活动无时不在，无处不有，节奏广泛地存在于我们周围生活中，我们就把节奏训练贯穿在幼儿的一日生活活动中。上课的多种铃鼓节奏、安定情绪的语言游戏（如：请你跟我这样做，我跟老师这样做）、集中排队的踏步口令节奏、盥洗、上下楼梯、入寝室等，都有各自不同的节奏，孩子们在学会日常生活行为时，也学会了有序，学会了多种节奏。

    二、挖掘资源  家园配合  制作乐器

    1、就地取材  制作乐器

    用乐器来敲打节奏总是令幼儿着迷，可是，幼儿园里的班级多、生数多、乐器的品种、数量有限，常常不能满足幼儿活动的需求。有一次下课的时候，孩子们在自由打击节奏乐《爷爷为我打月饼》，我听到了不同于老师提供的乐器的演奏声——竹棒的敲打声，而这个声音听起来还很明亮。原来，是思蕊小朋友拿不到乐器，就把上学年大班幼儿做早操的器械竹棒拿来当乐器演奏了。我心里一亮，这不是很好的打击乐器吗，况且竹子在我们这地区到处都有，得来可是全不费工夫的。于是，我们鼓励孩子，发动家长，展开了“我的乐器真好听”的制作乐器活动。集体的智慧是无穷的，很快，孩子们在老师、家长的指导、帮助下，充分利用各自的有利资源，制作出了各种各样的乐器：啤酒瓶盖做成的串铃、牛奶罐做成的鼓、葡萄酒盒做成的腰鼓、小竹节做成的哨子、化装品罐做成的拨浪鼓、大大卷盒做成的圆舞板、竹片做成的快板、螺丝母做成的串铃、月饼盒做成的大鼓……真是多种多样、品种齐全的大丰收。

    2、大显身手，乐器“变身”

    刚做好的乐器吸引了孩子们的目光，他们你用我的，我用你的，一有机会就拿来敲打一番。可是随着活动次数得增加，孩子们使用自制乐器的次数却越来越少。我问小朋友：“怎么不用自己做的乐器呢？”“它们不漂亮！”也是，孩子们自己做的乐器都是原汁原味原色的，当然比不上商场买的乐器美观。于是，我们鼓动全体幼儿对乐器来个“大变身”活动，把自制乐器当成自己的“小宝贝”，幼儿则当“设计师”，为自己的“小宝贝”设计、制作一套漂亮的衣服给它们穿上。很快，“变身”活动在家园中展开了。孩子们在老师、父母得帮助下，所有的乐器全部焕然一新：沙球贴上了即时贴彩条和节奏短谱；串铃的手把上系上了彩丝带；葡萄酒盒两端系上了雨伞布条成了腰鼓；竹节则是家长朋友用竹凉席刨光机刨去毛刺,变得光滑亮丽后，幼儿再在上面画上脸谱成为艺术品……看着这些漂亮的乐器，孩子们想不喜欢都难哦。

    3、漂亮乐器，我们会玩

    幼儿在制作乐器中获得了极大的成就感，也提升了对打击乐器的兴趣。随着课题活动的逐渐深入进行，幼儿对乐器的使用了解也慢慢加深。他们能随着音乐色彩、音乐形象的不同，选择不同的打击乐器来为乐曲伴奏。音色较为明亮、坚实的有竹节、竹棒，音色较清脆的有碰铃、三角铁，音色较沉闷厚重的有大鼓等。他们还学会了一种乐器的多种使用效果，如铃鼓，可拍、可上下摇、左右摇、还可弹点击打。在这样的制作、装饰、选择使用中，幼儿的创造力、动手能力得到了充分的发展，更获得了对打击乐器的认识、了解与使用。

    三、制作节奏卡、图谱，学习配乐演奏

    虽然幼儿已经能听口令，随音乐进行简单的打击节奏了，但这样的节奏总让幼儿感觉抽象，于是，我们就设计了节奏卡、图谱，把抽象音乐形象化，让幼儿视觉形象与听觉形象有机结合起来，帮助幼儿更好的掌握音乐节奏、旋律、时值。

    1、妙用节奏卡，渗透乐理知识

    在节奏卡的设计上，我们从幼儿的兴趣、年龄特点上出发，用幼儿易于接受、乐于接受的形象表示节拍与节拍的时值。动物、植物、卡通人物，只要幼儿有兴趣的，我们都利用：如用1个苹果表示一拍，半个苹果表示半拍；用大象表示一拍，用小象表示半拍；“○”表示休止符。当幼儿掌握图像节奏卡后，再过渡到用 “X”表示节拍。学习节奏卡的同时，我们还教给幼儿相应的乐理知识，如：小节线、终止线、重复记号、休止符、拍号等。这样由形象到抽象，由感性到理性，符合幼儿的年龄认知特点，幼儿学起来有兴趣又容易掌握，乐理知识也能慢慢的积累起来。

    2、利用图谱，理解音乐作品

    进行节奏活动演奏时，我们根据歌曲的内容、音乐的结构、演奏的风格、乐器的配备等，采用图画结合的形式，以生动、活泼的图象，直观、形象地把音乐作品表现出来。如《儿童舞曲》我们用花表示要拍打的节奏，用小草表示休止符，并用喇叭花、向日葵、玫瑰花分别表示碰铃、铃鼓、木鱼这三种不同的节奏型。这样形象直观的图谱，不用老师多做讲解，幼儿很轻松就明白了乐器的配备情况、各组、各声部要演奏的节奏型了。

    3、采用多种形式，协调合作演奏

    课题活动进行到了尾声阶段，幼儿对节奏掌握的相当不错了，都能看节奏卡、图谱表现节奏了，可是单一的齐奏已经不能满足幼儿的表现需求。于是，我们由浅入深，逐渐增加难度，设计了齐奏、分组演奏、轮奏、分声部演奏等演奏形式。如：《飞舞的叶子》是齐奏的，《盆晚碟杯在唱歌》是轮奏的，《花儿好看我不摘》、《儿童舞曲》是分声部演奏的。这样多种形式的演奏，充分调动了幼儿的演奏的积极性，在练习集体演奏的同时，幼儿的协调能力、默契程度、合作精神都得到了很好的培养。

    值得一提的是，并非所有的节奏活动都要使用乐器来训练，有时候借助肢体动作、说唱艺术表演，一样能把节奏活动上得生动又成功。如《儿童舞曲》，教师采用教幼儿跳交谊舞的形式让幼儿感受舞曲音乐的优美，幼儿在与同伴跳舞时，身心愉快地感受了舞曲的节奏类型。节奏活动《萤火虫》，教师引导幼儿运用拍手、拍屁股、小虫飞舞等动作，让幼儿分组表演，分声部表演，整个节奏活动没用到一件打击乐器，但由于形式多样，环节紧凑，幼儿始终处于高度兴趣中来进行节奏练习，很好地达到训练节奏的教学效果。

    经过一年的课题开展活动，我们把艺术、社会、语言等领域有机地整合起来，让各领域互相渗透，达到最优化的教学效果。通过丰富多彩的课题活动对幼儿进行音乐欣赏、探索学习、节奏训练、创新培养、协调合作等教育，让幼儿在获得音乐的享受的同时，其他各方面能力也都得到不同程度的发展与提高。我们教师也在课题活动中与幼儿一起在学习中收获，在收获中成长。